LA DISCIPLINE DU JEU 05/#

Les trois corps du comédien…

…et les techniques pouvant s’y déployer.

1. Le corps physique

Pour qui est-il vu ?

-tension et souplesse
-élargissement / rapetissement du corps
-mouvement et conscience du mouvement
-vélocité du geste / distance du geste
-le lâcher-prise sur le mouvement.

2. Le corps sonore

L’expression livrée au récepteur :

-chant de tout style
-travaux d’articulation (lecture et conscience du mot
dans l’apprentissage du texte et lors des italiennes)
-les différents tons
-le cri
-le lâcher-prise sur la parole.

3. Le corps public

AUCUNE TECHNIQUE.

Placé en espace libre, le corps public du comédien est le reflet du résultat de son expression par l’acceptation de l’offrir, de la remettre à ce corps public.

-Faire attention de ne pas faire attention à son image.
-Pour cela, laissez-la au public.

Comment laisser son image à autrui ? Reconnaître qu’il n’en a jamais été autrement. Comment reconnaître cela ? Il n’en a jamais été autrement.

-Où se trouve le jeu?
-Qui joue?

Faire monter la conscience que l’action se mène sans soi.
Cela installe la confiance.
Découvrir la voie du lâcher-prise.
Application aux travaux techniques : tenue corporelle, articulation vocale.

Il faut que la vigilance de NE PAS AVOIR À FAIRE quelque chose soit toujours présente .

Aller à la rencontre de la nature profonde du public. Celui pour qui le jeu s’offre.

Celui pour qui le jeu s’offre, a-t-il besoin de faire un effort ? Savoir distinguer quand le jeu s’offre au public de quand on lui en impose un. Pour savoir le déterminer :

Mettez-vous en interne …
… qu’est-ce qu’on vous impose? …
… n’y a-t-il toujours pas que vous pour accepter de vous soumettre?

-jo-